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森田直写真展
「Dead End」
-Re Exhibition-

2020.06.12

今年4月に開催した森田直写真展を再展示いたします。

20代前半に歩いて旅をしていた時、すでに次の旅のことを考えていた。ただしんどくて、楽しい気持ちなどこれっぽっちもなかったのに、なのに、もっと旅をしたい、となぜかよくわからないが考えていた。

重たいザックが肩に食い込む炎天下の中、陽炎で揺らめく道の先をボケーっと眺めて歩きながら、次はどうやって旅するかな、と考えていた。

帰ってきて、4年だったかバイトして貯金。そして、一台の自転車を買った。アラヤ、赤いスワロー。

そう、自転車なら距離を走れる、どこにだって行けるんじゃないか、と思った。

道具も揃え、準備は整った。

旅の本、映画、そして子供の頃にやったRPGを、出発前に読んでは見てはで、気持ちを自分のやり方で昂らせまくった。

そしてその勢いのままに、住む街を飛び出して走り出した。

徒歩の旅は、ささくれだって、何もかも拒絶していたのに対し、チャリは明らかに違っていた。

これまで下ばかり見ていたのに、チャリは前を見据えていた。坂を登る時、下を向いていても、前を向いてる気持ちをしていたのには捻くれ者故に信じたくなかった。

楽しく、充実し、何かを見て心を動かされた。でも、無闇にこの気持ちを出さない、人とも不必要に関わらない、旅人同士での交流なんてもっての外だ。

難しいことは一切なく、言葉通り一人になりたい、だから旅をしている。

それは曲げられないと思って続けた。

毎日毎日目的地もなく一人で走っていたとある日、真っ赤な夕刻の中、田園風景に自分の走る姿が伸びているのを見た時、泣きたくなるような気持ちを覚えた。この孤独こそ俺の旅だった。

その自転車の旅の写真展、三回目。個展をするまで5年の空白をもってようやく開催できました。

今更ながらご挨拶をいたします。

帰ってからは旅とは全く無縁の日々を過ごし、何をしたいのかフラフラとしてる中、俺のケツを叩いてくれた、そしてギャラリーを開く前に声をかけて頂いた、BE=のゴトーさんありがとうございます。捻くれ者でほとんど旅人と交流しなかった中、大切に今でも関わってくれている旅の仲間、ありがとうございます。旅中応援して頂いた学生時代の友人達、ありがとうございます。写真に対する自分の考えが偏っているのに、尊重し合って話せる暗室の方達にありがとうございます。俺が今も写真を続ける事ができているのは、BE=という場所があるからに他ならない、ありがとうございます。

森田直

過去の展示
2019年「Departure」
2020年「Diminishing Shine」

自転車で日本を旅した時に写した写真展第3弾です。
１週目、２週目で作品入れ替えがあります。
ぜひ２週ともご高覧ください。

7/15-7/19 : Goodbye, Dear Friend
7/22-7/26 : Infinite Horizons

Kim Dooha 写真展
「もう一人の自画像」

2020.06.04

Another self-portrait

ラカンは、「人間は他社の欲望を欲望する」と言った。つまり、「人間は自分ではなく、他者の望む生き方を選択する」というのである。
人間は生まれた瞬間から家では、「娘/息子らしく」「姉(兄)/妹(弟)らしく」あること、そして学校や職場では、集団の一員としてうまく機能することを求められる。
それはまるで、顧客のニースに合わせてつくられた「商品」のようである。
ならば、売れない商品は不要だというのだろうか。人と接することをやめてしまった引きこもり。もう一人の自分をオンライン上につくり上げる若者。さらに年に何万もの人が、行き場を失くして自分自身を抹消している。
「もう一人の自画像」は、現代人のポートレートである。鮮明に写し出されているのは社会の欲望通りに商品化された姿、靄がかっているのは、自分を消し去ろうとしている姿である。他人の欲望に従うのではく自分が満足する自画像を、観賞者が描くきっかけになればと思う。

Kim Dooha

過去の展示:

「BOTTON SONYEO（ポトンソニョ；普通少女）」(2019)

神野亜衣写真展
「ワレワレは、」

2020.05.13

1週目、2週目で作品を入れ替えます。
ぜひ2週とも足をお運びください。

彼らはいつもそこにいる。
いままでの経験、思考、年齢、家族や資格の有無、読書経験、嗜好がそれぞれ違っていても同じ立場同じ給料でそこにいる。
そこは人間が育つ場所、と昔の人は言った。この言葉を、いまも昔もなにも変わらないと思うモノ、思わないモノ、それすら知らないモノによって、その業務は毎日繰り返されている。
彼らは毎日、様々な生活状況の人たちと向き合う。目の前のその人の生活が少しだけ豊かになるように自分たちの手・指をはたらかせる、と考えるモノ、考えないモノがいる。

“ヒトの皮膚感覚には、触覚、圧覚、温覚、冷覚、痛覚があり、皮膚感覚の感度は場所によって大きく異なる。指先には1㎡に100個以上の感覚点があり、人さし指や中指の腹の部分はふれた物の質感を感じやすい”、ということらしい。
さらに、“感覚の情報が脳に届いて意識的あるいは無意識的に処理される”とある。

同じ体のしくみの彼らはなぜ思考が一致しないのか?
指先という敏感な部分を使いシャッターをきるという行為から、普段は見えてこないその
人の思考というものを知ることができるのではないかと考えた。
彼らひとりひとりに使い切りカメラを渡し同じ期間をもうけ、自分自身の生活を撮影してもらった。
人間であり、ある土地の、ある職業の彼らの同じではない部分を知りたいと思った。

-前回の個展チキンハート(2018.6. オリンパスギャラリー大阪)、Adjustment(2019.6.BE=)に続く人体シリーズの3作目-

感じ方や考えはその人自身のものであり、他者によって左右されるものではありません。経験してきたこと、ものごとの捉え方、感じ方、年齢、家族の有無は人それぞれ。
考え方の違いはときに、その業務の捉え方の違いとしてあらわれます。「写真という芸術は、普段は見えてこない心の内側を隠すことなく写しだせると考えています。そんな心の内側、見えない部分、うす暗い場所が私にはとても綺麗に見えます」というコンセプトのもと、自己の内側をテーマに、チキンハートからはじまる人体シリーズを作ってきました。１作。２作では他者の視点を私は見ることができない、としてきましたが、３作目であるワレワレは、は他者の視点をその人自身も気がついていないその人の内側を写真によって表現できないかと考えました。

神野亜衣

過去の作品展
2019年「Adjustment」 (BE=)

〜作品について〜

作者を含めた図書館で働く方たち14人に使い切りのモノクロフィルムカメラで生活を撮ってきてもらった写真の展示です。この「ワレワレは、」というタイトルはどの図書館でも貼られている【図書館の自由に関する宣言】からとっているそうです。宣言には　“基本的人権のひとつとして知る自由をもつ国民に、資料と施設を提供することを、もっとも重要な任務とする。”　“図書館の自由が侵されるとき、われわれは団結して、あくまで自由を守る。”とあります。
自由に本を手に取れる事が当たり前のようについ思ってしまうけれど、“知る自由”を守るために働いてくれている彼ら。この言葉を聞くとその存在の尊さを感じさせられます。

– 展示ステートメントより抜粋 –
『図書館員とは自分という存在を主張するものでもない。自らつくりあげたプライドはときにその人自身の成長を邪魔するものになる。…図書館は、目の前のその人の生活が少しだけ豊かになるよう本を貸出する場所である。』
自分がどんな状況であろうと、毎日変わらないという顔をしてそこに立ち様々な生活状況の人たちと向き合う。このカメラを手渡したのが2019年の年末。そこから数ヶ月で世界の状況が大きく変わりました。過酷な状況でも必要としている人のために、変わらず手をはたらかせる彼らの日常は何を見て何を考えて撮ったのか。こんな時期だからこそ色々と考えさせられる展示となっています。

１週目はコンタクトシートを展示。
コンタクトシートとはネガをべた焼きしたものです。写真にプリントする前のチェックに利用したりするものなので、通常目にすることのない撮影に失敗したコマも見ることができます。カメラを通し相手の思考を覗き見させて貰っているようです。キャプションはそれぞれが図書館で働き始めた年を請求ラベルに表記。
2週目は選ばれたコマをプリントした展示です。