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「抽象展」

2022.04.07

第3回目となりました。
抽象好きのための抽象展。

抽象芸術ってわかりにくい…という方こそ見て頂きたい。
わからなくていいんです。好みで絵を選んでいいんです。
料理に好き嫌いがあるように絵にも好き嫌いがあるのは当たり前。
自分の好きな絵を見つけてみてください。

ikemiya
おちはたももこ
華川夕
貴志謙介
太井潤一
タクマキミ
たけうちさや
田畑久美子
古田彩子
松田秀人MINTO
mi:muimi
矢澤遥
山本ようこ
Yuki
Lara

過去の抽象展の様子

ikemiya

おちはたももこ

華川夕

貴志謙介

太井潤一

タクマキミ

たけうちさや

田畑久美子

古田彩子

松田秀人MINTO

mi:muimi

矢澤遥

山本ようこ

Yuki

Lara

井上美央×ゴトーマサミ
「plants 4」

2022.04.07

植物をテーマに2011年から始まった染め×写真の2人展も今回で4回目をむかえました。

色鮮やかな染色とモノクロフィルムで撮影された手焼き写真。
技法・ジャンルの異なる作品が、1つの空間でどう調和し、どう主張するか。

2人の作品の共鳴をどうぞご高覧ください

＜2人展の過去展示＞
plants 3 -タニマチボタニカル- (2019) / Galleryそら
plants 2 (2014) / coffee books gallery iTohen
plants 1 (2011) / coffee books gallery iTohen

井上美央
大阪出身
ろうけつ染めの技法を中心に布と染料で色鮮やかな作品を制作。
INOUE Mio HP
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染色での作品制作は染料でしか出せない発色の美しさがあるからで、それはわたしにとってもっとも重要であり、追求するテーマでもあります。

主な個展・展示
2022「Trace」 / BE=Lab＆Gallery
2021「たたずむ」 / BE=Lab＆Gallery
2020「よあけまえに」 / BE=Lab＆Gallery
2019「いろあそび。」 / galleryそら
2019「ひとしずく」 / BE=Lab&Gallery
2017「へやのかたすみ」 / galleryそら
2016「a tempo」 / galleryそら
2015「heART」(アートイベント) / インターコンチネンタルホテル大阪
2015「Exposition d’Art japonais」(4人展) / L’espace contemporain(モントリオール)
2013「EXPOSITION EN DUO」(染色＋書2人展) / L’espace contemporain galerie d’art Montreal (モントリオール）
2012「ひいのみち」 / galleryそら
2010「イロ色いろ」 / coffee books gallery iTohen

ゴトーマサミ
大阪市出身
2002年よりフリーランスフォトグラファー
現在 BE=Lab＆Gallery 代表
—-
フィルムを使用し銀塩プリントで作品を仕上げる理由は美しさがあるからです。
時にモノクロの写真に関してはそれを強く感じ、物質化された写真のクオリティーや存在感はとても大切だと考えています。

主な個展
2020「Face and Flower」BE=Lab＆Gallery
2020「かけら」BE=Lab＆Gallery
2019「LifeⅡ」BE=Lab＆Gallery
2019 「Life」BE=Lab＆Gallery
2016 「Hope for 2%」オリンパスギャラリー
2016 「Style」ニコンサロン（新宿・大阪）
2014 「Drifting」ニコンサロン（新宿・大阪）
2012 「Plants Portrait」coffee books gallery iTohen
2011 「道草をくう」フォトギャラリーNADAR
2009 「近所の公園」ギャラリー遊気Q

｛北浜Quartet No.6｝
「Territory」

2022.03.23

織田哲 / 香川崇 / 小谷玄哉 / 田中祥介

北浜Quartet 第6番目のテーマは“Territory”。
白黒写真の４人展になります。

—-

誰もが自分の領域(territory)というものを持っている。

それは誰にも立ち入られたくないごく限られたスペースであったり、ついつい立ち寄ってしまう心が解放されるいつものところ。
忘れられない思い出が詰まった特別な場所や想像が生み出す無限に広がる空間であったり。

どんどん突き進んでその領域を広げるも良し、またそこにじっと佇むのも良し。

大切なのはそんなところがあるってことで、そんな領域を持っていることはとても幸せなことではないかなと思うのです。

さてさて4人のterritoryはどんな場所なんでしょう。

北浜Quartetとは画材や手法、題材、ジャンルなどでメンバーを構成した4人展企画です。どんな音色が生まれるのか。4人が奏でる心地よい空間をお楽しみください。
過去の展示》》 {QuartetNo.1} {No.2} {No.3} {No.4} {No.5}

Kim Dooha 個展
「5月のときめき」

2022.03.09

今回の展示は過去に制作されたものから厳選された作品を展示してます。
韓国時代の写真集「ポトンソニョ」のお取り扱いもしておりますのでこの機会にぜひお手にとってご覧ください。

Kim Dooha (キム·ドゥハ)
1980年生まれ、韓国出身の写真家。
2004年、ソウル弘大にて、アーティストコレクティブLOFTDを設立。
2017 年には、拠点を大阪に移し、活動開始。

KIM DOOHA 過去の展示

｛北浜Quartet No.5｝
「Vivid」

2022.03.03

Q-enta / くつなまい / RYO / リョウスケ

北浜Quartet 5番目となります今回のテーマは“Vivid”。

Vividの語源は「生きている」を意味するラテン語のvividusからきているそうです。色鮮やかな作品を制作している4人が描く空間。ぜひ力強く響く4人の作品をじっくりとご高覧ください。

■Q-enta (クエンタ)
はみ出すことをモットーに面白い形を見つけては描いたり、いじってみたりしながら、ティッシュでゴシゴシ塗ってるものです。いい味でたらいいなぁ。

■リョウスケ
人が落とした感情、自分が抱いた感情を色を使って表現する。だが、どんな感情だったかは覚えていない。
2021 「わたし展」(BE=Lab&Gallery)
2021 「コラージュ展」(BE=Lab&Gallery)
2020 「抽象展」(BE=Lab&Gallery)
2017　UNKNOWNASIA2017

■くつなまい
1984年愛媛県出身・在住。
定時制高校普通科を6年かけて卒業
独学。ヘッドフォンで音楽を聴きながら、アクリル絵具を主に指で直接塗りたくり絵をつくる。

■RYO
写真の専門学校卒業後修業を5年。フリーランスでカメラマンをしながら作品制作に時間を割いて人生を楽しみ中。

北浜Quartetとは画材や手法、題材、ジャンルなどでメンバーを構成した4人展企画です。どんな音色が生まれるのか。4人が奏でる心地よい空間をお楽しみください。

過去の展示》》{QuartetNo.1} {No.2} {No.3} {No.4}

shiroco 個展
「scene」

2022.02.18

shiroco / Weaver

人は同じものを見ていても同じようには見えていない。
それは身体的な事だけではなく知識や経験によって作られるフィルターを通して見ているから。
「織り」はそのフィルターを作ることと似ている。
自分という軸に経験や知識を積み重ねていく。
「織り布」はフィルターになる。
フィルターを通した向こうはどんな光景にみえるだろう。

shiroco

大阪府出身、京都精華大学造形学科卒業。
在学中、インスタレーションなど空間を見せる作品を主に制作。

卒業後、東京に活動拠点を移す。

数々の表現方法を模索中にsaori織りに出会い、『織り』の美しさや表現力の自由さに魅了され、魅力を伝えるため、制作活動を始める。

《主な制作活動》

◎makimono
日々感じたことを、一枚の織布作品として完成させたもの。自由に身に着けられるように、スカーフでもマフラーでもなく、makimonoといってます。

◎okimono
織布を和裁師に仕立ててもらい、着物を作る。

◎Installation
テーマに合わせ、織布や糸で空間を作品として魅せる。

◎Performance
音楽家やペインターとコラボして即興で織りを魅せる。

◎Workshop
実際に織って、織りの楽しさを体感してもらう。